ACTUALITAT
L’espectacle sardanista ‘Bolo 02’, de Flavià Boleda, a les festes de la Mercè
18/09/2026
El músic de Verdú estrenarà una proposta que barreja sardana, jazz, electrònica i punk
El músic i dissenyador de Verdú Flavià Boleda farà un nou pas en el seu particular diàleg entre la sardana i altres llenguatges artístics amb Bolo 02 - Encreuaments sardanístics, que es podrà veure els dies 25 i 26 de setembre, a les 21.15 h, al Parc de l’Estació del Nord de Barcelona, dins la programació del Mercè Arts de Carrer (MAC) i del cicle Glam Canalla. Nits al Nord de les Festes de la Mercè.
L’espectacle és una evolució de Bolo 01, el projecte amb què Boleda va explorar les possibilitats de la sardana a través de la trobada amb altres disciplines i estils musicals. Si aquella primera experiència prenia la forma d’un dinar enregistrat al pati de casa seva –que posteriorment es va convertir en vídeo, disc de vinil i publicació fotogràfica–, ara la proposta fa el salt a un directe davant del públic i a un escenari de grans dimensions.
“La diferència principal és que estem parlant d’un directe”, explica Boleda. Però, malgrat el canvi de format, la idea de partida es manté: convertir el dinar o el sopar en un espai de trobada, de joc i d’experimentació, en què els músics puguin equivocar-se i atrevir-se a fer música sense la rigidesa associada habitualment a un concert convencional.
De la sardana al punk
Bolo 02 manté les capes de jazz i música electrònica que ja formaven part del primer projecte, però hi incorpora un nou ingredient: el punk, de la mà de Ruïnosa y las Strippers de Rahola. Aquesta incorporació respon a la voluntat de donar a l’espectacle una dimensió més teatral, escènica i atrevida. Boleda vol anar un pas més enllà en el seu experiment de “molestar” la sardana.
Si en el Bolo 01 la música tradicional es trobava amb el jazz i l’electrònica, aquesta vegada el xoc serà més explícit: una sardana serà acompanyada literalment per una cançó punk interpretada damunt de la música de cobla.
L’objectiu és provocar una certa incomoditat sonora i fer que l’espectador es pregunti què està escoltant i si aquella combinació “hauria de funcionar”. “Fins ara ho hem intentat fer amb la música electrònica i el jazz, però tot ha encaixat bastant bé”, explica Boleda.
Ara busca precisament l’efecte contrari: alterar la sardana i trobar un so que no encaixi de manera immediata. Tot plegat es convertirà en un espectacle concebut com una gran celebració, amb una posada en escena festiva i teatral que mantindrà, però, l’essència del projecte: la sardana com a punt de partida per establir connexions amb altres formes d’expressió.
Un espectacle en dues parts La proposta estarà estructurada en dos blocs. El primer tindrà un caràcter més proper al concert i estarà protagonitzat per sardanes com Aplec de Tardor, Volerany, Sant Martí del Canigó o L’àvia centenària. La segona part serà més festiva i experimental i és on apareixeran amb més força les noves connexions entre la sardana, el punk, la teatralitat i la performance amb Ruïnosa y las Strippers de Rahola.
A més, Bolo 02 serà l’escenari de l’estrena d’una nova sardana composta per Ramon Andreu a partir de dues músiques vinculades a la memòria familiar dels intèrprets. D’una banda, una cançó que cantava l’avi de Flavià Boleda i, de l’altra, una peça que Frederica Silva havia dedicat a la seva àvia com a treball de final de grau al Liceu. La nova composició serà, així, un homenatge als padrins de tots dos.
L’espectacle és una evolució de Bolo 01, el projecte amb què Boleda va explorar les possibilitats de la sardana a través de la trobada amb altres disciplines i estils musicals. Si aquella primera experiència prenia la forma d’un dinar enregistrat al pati de casa seva –que posteriorment es va convertir en vídeo, disc de vinil i publicació fotogràfica–, ara la proposta fa el salt a un directe davant del públic i a un escenari de grans dimensions.
“La diferència principal és que estem parlant d’un directe”, explica Boleda. Però, malgrat el canvi de format, la idea de partida es manté: convertir el dinar o el sopar en un espai de trobada, de joc i d’experimentació, en què els músics puguin equivocar-se i atrevir-se a fer música sense la rigidesa associada habitualment a un concert convencional.
De la sardana al punk
Bolo 02 manté les capes de jazz i música electrònica que ja formaven part del primer projecte, però hi incorpora un nou ingredient: el punk, de la mà de Ruïnosa y las Strippers de Rahola. Aquesta incorporació respon a la voluntat de donar a l’espectacle una dimensió més teatral, escènica i atrevida. Boleda vol anar un pas més enllà en el seu experiment de “molestar” la sardana.
Si en el Bolo 01 la música tradicional es trobava amb el jazz i l’electrònica, aquesta vegada el xoc serà més explícit: una sardana serà acompanyada literalment per una cançó punk interpretada damunt de la música de cobla.
L’objectiu és provocar una certa incomoditat sonora i fer que l’espectador es pregunti què està escoltant i si aquella combinació “hauria de funcionar”. “Fins ara ho hem intentat fer amb la música electrònica i el jazz, però tot ha encaixat bastant bé”, explica Boleda.
Ara busca precisament l’efecte contrari: alterar la sardana i trobar un so que no encaixi de manera immediata. Tot plegat es convertirà en un espectacle concebut com una gran celebració, amb una posada en escena festiva i teatral que mantindrà, però, l’essència del projecte: la sardana com a punt de partida per establir connexions amb altres formes d’expressió.
Un espectacle en dues parts La proposta estarà estructurada en dos blocs. El primer tindrà un caràcter més proper al concert i estarà protagonitzat per sardanes com Aplec de Tardor, Volerany, Sant Martí del Canigó o L’àvia centenària. La segona part serà més festiva i experimental i és on apareixeran amb més força les noves connexions entre la sardana, el punk, la teatralitat i la performance amb Ruïnosa y las Strippers de Rahola.
A més, Bolo 02 serà l’escenari de l’estrena d’una nova sardana composta per Ramon Andreu a partir de dues músiques vinculades a la memòria familiar dels intèrprets. D’una banda, una cançó que cantava l’avi de Flavià Boleda i, de l’altra, una peça que Frederica Silva havia dedicat a la seva àvia com a treball de final de grau al Liceu. La nova composició serà, així, un homenatge als padrins de tots dos.
Cynthia Sans

